Поверните устройство
Съемочный процесс и операторская работа как таковая — это трудоемкий и ответственное дело, которое по праву награждается отдельной премией на кинофестивалях. К сожалению, в отсутствии четкого и грамотного сценария съемочная команда часто допускает ошибки, которые они рассчитывают исправить на этапе постпродакш. Эти ошибки могут варьироваться от простых до сложных и в этой статье мы хотим сосредоточиться на нескольких исправлениях, которые каждый может сделать на этапе постпродакш.
Одна из самых распространенных ошибок, которую допускают все начинающие видеографы — пренебрегают необходимостью записи качественного звука. Встроенные в камеры микрофоны служат только для синхронизации видеоряда с записанным аудио с внешнего рекордера. Это может быть качественный диктофон, рекордер с выносным микрофоном на удочке, петличный микрофон или даже iphone, порой даже он пишет звук качественнее чем имеющийся микрофон в камере.
С записью звука всегда возникает не мало нюансов, поэтому на площадке есть специалисты, занимающиеся только этим. Конечно это накладывает дополнительные расходы на этапе съемок и поста, но не обязательно использовать топовое оборудование и профессионалов. Поспрашивайте знакомых, поищите в социальных сетях студентов или начинающих звукорежиссеров, возможно удастся найти людей с собственным оборудованием, готовых помочь в проекте за скромную плату или ради работы для портфолио. Конечно можно попробовать прогнать звук с камеры через десяток пресетов и обработок в Adobe Audition, но поверьте, итоговый результат будет куда хуже, чем качественно записанное аудио. Не зря у звукорежиссеров есть любимая поговорка «Shit goes in, shit comes out», что дословно переводится как «Дерьмо на входе, дерьмо на выходе».
Наверняка мы все восхищаемся плавными кадрами и продолжительными цельными сценами, снятыми с одного дубля. И возмущаемся когда изображение скачет и дергается как будто оператор забыл выключить камеру и она болтается на ремешке.
Желаемое движение в кадре может потребовать использования стабилизаторов с развесами или операторского крана и это всегда увеличивает смету, однако не продуманные ракурсы зачастую обходятся намного дороже. Далеко не каждый кадр можно удачно стабилизировать в видео-редакторе, зачастую мы теряем в качестве, увеличиваем кроп и изменяем композицию, получаем плывучее и растянутое изображение. Такой результат смотрится порой даже хуже, чем трясущийся оригинал. Продумывайте кадры заранее, оценивайте оборудование, с которым придется работать. Не всегда необходимо использовать дорогостоящие стабилизаторы, в современных камерах есть встроенные стабилизаторы изображения, которые в паре с натянутым в шею ремешком дадут вполне неплохой результат даже в динамичных сценах.
Многие на старте снимали в автоматическом или полу-ручном режиме. Это позволяло максимально погрузиться в процесс постановки кадра и насладиться простотой процесса съемки. Однако во время просмотра отснятого материала на внешнем источнике приходит осознание того, что небо сильно светлое или в тени не видно деталей и изображение стало абсолютно плоским.
Профессиональное оборудование и современные камеры позволяют добиться чрезвычайно широкого динамического диапазона, что в итоге дает равноценно освещенную сцену. Однако даже самые топовые камеры в руках аматора могут привести к тому, что в светлых участках пропадут детали из-за недостаточно прикрытой диафрагмы. Или наоборот из-за сильно большого диафрагменного числа недоосветятся детали в темных участках. Современное ПО для видеомонтажа позволяет вытянуть детали в тенях, однако это серьезно увеличивает количество шума в кадре, такой кадр в последствии приходится чистить с помощью плагинов уменьшения шума. В итоге изображение получается слишком софтовым и не детальным. Однако с пересветами все гораздо хуже, утраченные детали в таких местах не удастся восстановить на посте, в небе или бликах получатся белые пятна или другими словами дырки. В таком случае приходится пребегать к использованию CGI или VFX.
